Алексей Титаренко. Город теней
Мультимедиа Арт Музей, Москва
Алексей Титаренко. «Большая Подьяческая улица на углу канала Грибоедова. Санкт-Петербург, 1995». Из серии «Черная и белая магия Санкт-Петербурга». 1995. Фото: Предоставлено автором
Один из проектов в рамках «Фотобиеннале-2020», посвященный российскому фотографу, начинавшему в Ленинграде в восьмидесятые. Сложившемуся тогда авторскому методу Титаренко следует до сих пор: он пользуется широкоформатным аналоговым фотоаппаратом и собственноручно проявляет пленку, над каждым отпечатком работает вручную, используя частичное отбеливание, тонирование, соляризацию и многократное вирирование, на что иногда уходит больше недели. В экспозицию вошли его ключевые серии, посвященные Северной столице, а также серии «Венеция» (2001–2014), «Гавана» (2003, 2006) и «Нью-Йорк» (2004–2018).
5 сентября – 18 октября
VII Московская международная биеннале молодого искусства
Музей Москвы
Игорь Самолет. «Я смотрю на тебя, ты смотришь на меня». Макет. 2020. Фото: Игорь Самолет
Сдвинув дату с июля из-за коронавируса, биеннале молодого искусства все-таки состоится этой осенью. Основной проект фестиваля — это четыре site-specific работы, специально созданные для внутренних фасадов Провиантских складов. Отбором произведений-победителей занималось интернациональное жюри. Результаты конкурса на кураторский проект будут показаны в Музее Москвы с 5 ноября по 6 декабря. Также биеннале включает множество мероприятий спецпроектов, параллельной и образовательной программы.
5 сентября – 6 декабря
Чжан Хуань. В пепле истории
Государственный Эрмитаж
Чжан Хуань. «Мой Зимний дворец №11». Фото: Чжан Хуань, благодарность Pearl Lam Galleries
Одного из главных представителей современного искусства Китая покажут в Николаевском зале Зимнего дворца. В Петербурге можно увидеть более 30 произведений в разных техниках, причем несколько из них Чжан Хуань сделал специально для этой выставки под впечатлением от посещения города. Проект должны были открыть еще в мае, но за время самоизоляции художник сделал еще две работы из серии «Любовь» — как концентрированное личное переживание ситуации в Китае и в мире, способ сохранить память о жертвах пандемии. Почти всю стену Николаевского зала займет 40-метровый групповой портрет членов компартии КНР, написанный пеплом благовоний из буддийских храмов. Другие вещи будут не менее нестандартны.
9 сентября – 8 ноября
Сергей Виноградов. Нарисованная жизнь
Музей русского импрессионизма
Сергей Виноградов. «У К.А.Коровина». 1907. Фото: Нижегородский государственный художественный музей
Очередная из цикла выставок Музея русского импрессионизма, в которой зрителю возвращены полузабытые имена достойных живописцев последних десятилетий Российской империи и эмиграции. Сергей Виноградов, художник круга Серова и Коровина, — один из них. Его имя и красочные работы хорошо знакомы специалисту — а вот теперь есть повод запомнить его фамилию и широкой публике. Для тех же, кто давно и заслуженно любит Виноградова, особенно интересно будет взглянуть на работы, созданные им после переезда в Прибалтику в 1924 году. Кроме работ из Москвы и Санкт-Петербурга, в экспозицию войдут произведения из частных коллекций и музейных собраний Иркутска, Архангельска, Омска, Казани, Петрозаводска, Барнаула и других городов России. Также запланирован показ картин из Беларуси, Литвы и Эстонии.
10 сентября – 10 января
2-я Триеннале российского современного искусства «Красивая ночь всех людей»
Музей современного искусства «Гараж»
Алиса Горшенина. Из серии «Русское инородное». 2018. Фото: Алиса Горшенина
Спустя три года после дебютного фестиваля «Гараж» пошел на второй заход — и мы снова увидим много интересного, нацеленного на развитие отечественной художественной сцены. Кураторами триеннале выступают Валентин Дьяконов и Анастасия Митюшина, а отбором участников этого года, игнорируя всех экспертов, занимались молодые художники из триеннале-2017, ставшие своего рода опекунами новичков. Список участников и что именно будут представлять собой их работы еще не объявили, так что ждем много ошеломительных сюрпризов.
11 сентября — 17 января
Калязин. Фрески затопленного монастыря
Государственный музей архитектуры им. А.В.Щусева
«Грехопадение Адама и Евы». Фрагмент фресок. XVII в. Фото: Музей архитектуры имени А.В.Щусева
Троицкий Макарьев монастырь, основанный в 1434 году, был уничтожен и затоплен в 1940 году при создании Угличского водохранилища, однако фрагменты настенной живописи были спасены силами экспедиции Академии архитектуры. Под руководством художника-реставратора П.И.Юкина зимой 1940 года со стен Троицкого собора были сняты 126 фрагментов росписей, большая часть из которых поступила в Музей архитектуры. Сначала их хотели показать на временной выставке, а теперь они станут частью постоянной экспозиции — в сопровождении экспонатов, рассказывающих об истории их спасения, а также о самом утраченном монастыре.
С 11 сентября
Карл Фаберже и Федор Рюкерт. Шедевры русской эмали
Музеи Московского Кремля
Фирма Павла Овчинникова. Блюдо. 1889. Фото: Музеи Московского Кремля
Знаменитого Карла Фаберже и знакомого более узкому кругу знатоков прикладного искусства мастера Федора Рюкерта связывали длительные профессиональные отношения. Рюкерт, славившийся своими эмалями, выполнял заказы для фирмы Фаберже, и не только предметы в этой технике, но и живописные миниатюры. Среди собранных на выставке 400 экспонатов представлены и более ранние изделия XVI–XVII веков, и произведения других российских фирм, фабрик и артелей XIX — начала XX века, исполненные разными мастерами во всевозможных техниках работы с эмалью: перегородчатой и выемчатой; светящейся, как витраж, оконной; живописной, воспроизводящей картины Виктора Васнецова, Константина Маковского и других отечественных художников.
Экспонаты не только из собрания Музеев Кремля, но и из музеев и частных собраний Великобритании, в том числе из Коллекции ее величества королевы Елизаветы II и Музея Виктории и Альберта.
9 октября – 10 января
Британский плакат из собрания ГМИИ им. А.С.Пушкина
ГМИИ им. А.С.Пушкина, Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков
Сесил Олдин. «Электрический обогреватель: „Так хорошо и тепло“». 1900. Фото: ГМИИ им. А.С.Пушкина
Богатое собрание английской рекламы унаследовано Пушкинским музеем у легендарного ГМНЗИ, где формированием этой коллекции с 1920-х годов занимался знаток графического искусства Павел Эттингер. Благодаря его заботам этот фонд отлично отражает историю развития западной художественной рекламы. Причем с самых разных сторон: ранняя коммерческая реклама, афиши, политическая карикатура и печатная пропаганда коммунистов и лейбористов, прославленный дизайн ар-деко и графические эксперименты рекламы Shell и British Petroleum. Объемно представлено творчество пионеров английской рекламы XIX столетия — Обри Бёрдсли, «братьев Беггарстафф», Дадли Харди, Джона Хэссола и блистательной плеяды графических дизайнеров Великобритании первых десятилетий ХХ века — Тома Первиса, Эдварда Боудена, Эдварда Макнайта Коффера и Пола Нэша. (А вот выставка Арчимбольдо отложена до января.)
20 октября – 31 января
Дом для машин. Бахметьевский и другие гаражи
Еврейский музей и центр толерантности
Аркадий Шайхет. «Извозчик и автомобиль. Стоянка такси у Большого театра». 1935. Фото: из собрания Мультимедиа Арт Музея
Обитающий в знаменитом конструктивистском гараже музей решил показать эпоху 1920–1930-х годов с особой стороны — через призму истории московских гаражей. Помимо Константина Мельникова, зрителю расскажут и о других советских архитекторах, создавших позабытые шедевры в этом нетипичном, но таком полезном жанре. На выставке будут представлены проекты гаражей 1900–1930-х годов из московских и федеральных архивов, в том числе материалы, ранее неизвестные широкой публике, автотранспорт этого периода, документы таких героев своего времени, как Владимир Маяковский, Виктор Шкловский, Константин Мельников, Михаил Минкус и другие, а также произведения живописи, графики и фотографии из известных музеев и архивов.
29 октября – 10 января
Анализ искусства. Игорь Макаревич и Елена Елагина
Московский музей современного искусства
Игорь Макаревич, Елена Елагина. «Неизвестные разумные силы». Фото: Stella Art Foundation
Музей продолжает серию ретроспектив классиков современного российского искусства. На сей раз под кураторством Елены Селиной представят творчество концептуалистов Игоря Макаревича и Елены Елагиной, участников важных мировых выставок и биеннале. Обещают показать не только проекты и инсталляции, созданные ими в разные годы, но также и те работы, которые остались нереализованными, только в черновиках или на бумаге.
10 ноября – 14 февраля
Многообразие / Единство. Современное искусство Европы. Москва. Берлин. Париж
Новая Третьяковка, Западное крыло
Герхард Рихтер. «Март». 2015. Фото: Государственная Третьяковская галерея
Выставка, которую в Третьяковке называют самым большим музейным проектом этого года (теперь интересно, удастся ли ей опередить скандальную «Ненавсегда» по количеству откликов?). Здесь объединят разные поколения художников ХХ и ХХI веков и покажут около 200 произведений из 35 стран Европы. Обещано участие 80 художников, начиная с великих — таких как Ансельм Кифер, Герхард Рихтер, Гилберт и Джордж, Энтони Гормли, Олафур Элиассон, Илья и Эмилия Кабаковы, Маурицио Каттелан — и заканчивая авторами, которым еще нет 30 лет. После Москвы выставка должна отправиться в Берлин, а следом в Париж.
14 ноября – 21 февраля
